近年來，飯圈一些熱門戲曲作品以及明星演員接連刷屏社交媒體，浙江傳統戲曲在網絡時代迎來了久違的宣傳戲曲加拿大28买法技巧“出圈”熱潮，收獲了大量年輕擁躉。出圈青年人群對戲曲藝術的飯圈喜愛與追捧，成為文化傳承發展最生動的浙江注腳。這一喜人局面應該維護好、宣傳戲曲發展好。出圈

　　但與此同時，飯圈戲曲粉絲群體中出現的浙江控評、拉踩、宣傳戲曲追私等“飯圈化”苗頭，出圈也讓不少人憂心，飯圈倘若戲曲藝術被簡化為“愛豆”追捧，浙江藝術鑒賞淪為“站隊”游戲，宣傳戲曲可能會稀釋傳統藝術的厚重底蘊，對藝術生態和藝術傳承都造成傷害。我們不得不警惕：戲曲當“出圈”，不要入“飯圈”。

　　一

　　戲曲“出圈”離不開觀眾的支持。許多年輕人懷著真誠與熱愛，走近并走進這項古老藝術，為其注入活力，成為戲曲在當代傳承中不可或缺的力量。然而，需要警惕的加拿大28买法技巧是，伴隨著流量而來的，也有一些非理性的“飯圈化”傾向。

　　和年輕人單純“追星”不同，所謂“飯圈化”，是一種以偶像為中心、充滿排他性與非理性色彩的行為模式。一方面，“飯圈”的關注點不是單純地欣賞戲曲，而是集中于演員的外貌、穿搭、日常動態，甚至八卦傳聞；還有一些人通過這種“飯圈化”運營從中牟利。

　　另一方面，“飯圈”有時還伴有不理性的行為，例如狂熱追蹤、窺探演員私生活，不顧劇情與藝術效果進行“控評”或刷榜，在贈送偶像禮物上攀比，等等。這些舉動表面上源于“熱愛”，實則打破了戲曲欣賞應有的禮儀邊界，也干擾了演員的創作與生活。有些粉絲群體甚至對就常識錯誤提出糾正意見的學者進行網暴、電話騷擾。

　　“飯圈”的最大特點就是排他性。比如制造“劇種歧視鏈”“演員排名榜”等對立話題，組織粉絲群體攀比爭執等。一些“飯圈”行為還極具攻擊性，對偶像的任何風吹草動都展開無端聯想、被迫害妄想，甚至演變成對他人的人身攻擊、造謠滋事等。誠然，包括戲曲在內的文藝發展需要鼓勵，也需要批評，但這種批評不應該是“只有我，沒有你”的排他式拉踩。

　　此外，部分“飯圈”行為也是對演員的“捧殺”。一些頗具天賦的青年演員還處在職業成長期，在鮮花掌聲之外，也需要理性的批評和客觀的評價，如果把一切不同的聲音都“捧殺”掉，看似是愛護，實則是阻礙成長。

　　種種“飯圈化”的傾向，若不及時引導，很可能讓戲曲“出圈”的大好局面跑偏方向。

　　二

　　事實上，戲曲“飯圈化”的危害，正在一點點侵蝕戲曲藝術的核心價值，為行業發展埋下不容忽視的隱患。

　　拉踩對立窄化了劇作的受眾圈層。戲曲藝術的魅力，在于其多樣性與包容性。京劇的雍容大氣、越劇的婉約細膩、秦腔的豪邁奔放，不同劇種各有千秋，流派唱腔各美其美，構成了戲曲藝術的燦爛星河。但在“飯圈化”思維影響下，不少粉絲陷入“非此即彼”的誤區，為抬高自家“愛豆”，不惜貶低其他演員、其他劇種，甚至進行頻繁舉報投訴。有些人看到相關部門或報道沒提及自己喜歡的作品就要投訴，提的是自己不喜歡的主創人員的作品又要投訴，動輒認為背后有不可告人的操作。這種拉踩行為，讓原本用于藝術交流的評論空間淪為“粉黑大戰”的戰場，不僅破壞了戲曲圈和諧包容的生態，更讓許多潛在觀眾對戲曲圈產生誤解、敬而遠之，這無疑是對戲曲行業生態的傷害。

　　淺層關注削弱了戲曲的藝術厚度。戲曲是一門集唱、念、做、打于一體的綜合藝術，一部劇作的成功，離不開演員的辛勤付出，更離不開劇本、舞美、伴奏等諸多環節的共同演繹。但在“飯圈化”語境下，個別粉絲的焦點偏離了藝術本身，熱衷于挖掘演員的私人八卦、炒作演員之間的CP，對批評聲音發動攻擊。對此，有的部門或行業還覺得有人關注總是好事，于是不斷炒作個人。其實，這種淺層的關注、盲目的崇拜，反倒讓戲曲藝術成了“愛豆”的陪襯，既不利于演員能力素養提升，長期來看還會影響戲曲藝術的質量提升。

　　審美異化加劇了傳承的斷層風險。戲曲的傳承，不光是技藝的傳承，更是審美趣味的傳承。傳統戲曲中“一桌二椅”的寫意美學、昆曲工尺譜里的古典韻味、梨園戲“壓腳鼓”的古老技藝，這些優秀傳統文化的活態基因，需要一代代人傳承。但“飯圈化”往往帶來的是異化的流量邏輯——只要演員人氣高、粉絲多，無論藝術功底如何、演出效果好壞，都能引來粉絲群體追捧。這種“流量至上”“娛樂消費”的審美導向，會讓年輕人誤以為“追星就是愛戲曲”，從而失去對戲曲藝術本身的敬畏。當熱潮退去、流量散去，那些只追求娛樂刺激的粉絲會轉身離開，而需要時間沉淀的眾多戲曲作品，卻在這波“飯圈”浪潮里白白消磨了時間，錯失很多真正可以提升品質的機會，從而陷入尷尬境地。

　　三

　　遏制戲曲“飯圈化”苗頭，推動戲曲藝術生態健康發展，必須加強引導。筆者以為，需要戲曲行業、演員、觀眾形成合力，讓流量真正成為戲曲“出圈”的助力，而非阻礙。

　　行業需有“壓艙石”的定力，讓戲曲推廣聚焦藝術本身。戲曲要傳承推廣，必然要走進年輕人心里，擁抱更有創意的表達。一方面，善用新媒體平臺的傳播優勢，創新推廣形式，推出沉浸式演出、舞臺新技術等，讓觀眾直觀感受戲曲魅力。如B站跨年晚會戲曲節目《三打白骨精》通過3D舞臺特效，編排呈現多個劇種的唱段和絕技，將年輕人的目光吸引到戲曲本身。又比如邀請專業人士或網絡大V拆解戲曲臉譜、服飾、道具背后的文化密碼，讓年輕人讀懂戲曲藝術之美。另一方面，要樹立長遠眼光，不能短視，避免過度消費演員個人，而是將推廣重點放在作品解讀、劇種介紹、藝術科普上，引導觀眾從關注單個演員轉向關注整個戲曲藝術。商業平臺也應主動擔當，遏制控評、拉踩等非理性言論傳播，為專業、理性的藝術討論留出空間。

　　演員保持“守藝人”的清醒，扛起“戲比天大”的職業擔當。演員的核心魅力，終究要回歸舞臺上的藝術表現。年輕演員既要珍惜粉絲的喜愛，更要以扎實的功底、嚴謹的態度對待每一部作品，用精彩演繹傳遞戲曲藝術的內涵。同時，主動承擔文化傳播責任，通過分享創作心得、講解戲曲知識等方式，使粉絲深入了解戲曲文化，讓粉絲明白“支持偶像最好的方式，是支持其所堅守的藝術”。面對粉絲的非理性行為，更應及時發聲引導，而非放任縱容，用自身言行樹立正確導向。此外，戲曲院團和相關院校也應加強對青年演員的文化教育，提升文化素養與職業操守，幫助他們成長為優秀的戲曲藝術傳承人。

　　觀眾回歸“鑒賞者”的本心，應從“追星”走向“賞藝”。粉絲對演員的喜愛，本是認識戲曲藝術的絕佳契機。不妨從關注演員的顏值與八卦，轉向關注他們的唱腔是否地道、身段是否標準、對角色的詮釋是否到位；不妨走出“粉圈”小圈子，主動了解不同劇種的特色，感受戲曲藝術的多樣性；不妨多走進劇場，在絲竹鑼鼓聲中，靜下心來品味“臺上一分鐘，臺下十年功”的藝術底蘊。真正的熱愛，不應是盲目追捧與排他性抵制，而是可以熱愛這一派，也尊重那一家。

　　戲曲是中華文化的瑰寶，它的生命力在于傳承，傳承的關鍵在于與時代同頻、與大眾共鳴。樂見戲曲“出圈”收獲大量粉絲，也理解粉絲對喜愛演員的真摯情感，但更希望，這份愛能保持理性與溫度，超越個人崇拜的局限，擁抱璀璨的戲曲文化。

　　來源：浙江宣傳